Le théâtre participatif

De Luc Boulanger

Résumé

Cette activité, appréciée par tous les groupes d’âge, se situe à mi-chemin entre le théâtre et l’animation, offrant une adaptabilité à toutes les situations. Ce n’est pas de l’improvisation, car le scénario est déjà écrit, mais le comédien ou la comédienne doit faire preuve de rapidité d’esprit pour s’ajuster aux réactions des participants.

Avec un matériel minimal, pouvant aisément être contenu dans une valise, cette expérience est capable de soutenir l’attention d’un public durant vingt, trente ou quarante minutes. Pour maximiser l’impact de l’activité, une préparation minutieuse et une structure bien définie sont essentielles. Nous avons animé cette pièce avec succès des centaines de fois. Profitez dès maintenant de notre savoir-faire, comprenant un texte efficace ainsi qu’une série de conseils pratiques pour garantir le succès de votre performance. Rappelons-nous que chacun rêve d’avoir son moment de gloire et le théâtre participatif offre aux spectateurs l’opportunité de devenir les vedettes de l’instant.

Fiche technique

  • Style/Thème : Un comédien raconte et met en scène une histoire en utilisant des spectateurs pour incarner des personnages.
  • Lieu : Divers
  • Nombre de comédiens : 7
  • Durée : 20 minutes
  • Âge : 5 à 8 ans, 8 à 13 ans, 13 à 17 ans
  • Niveau : Intermédiaire, Avancé

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Informations générales

Théâtre Animagination

Extrait de la pièce

Le théâtre participatif

Scénario d’animation théâtrale par Luc Boulanger

La préparation

    • L’animateur doit être sûr de lui ou, du moins, en avoir l’air. Les participants vont se laisser facilement diriger par quelqu’un qui sait où il va.
    • L’animateur connaît bien son histoire. Comme il a beaucoup d’éléments à gérer, il ne doit pas perdre de temps à chercher ses mots. Son esprit est disponible.
      Conseil : On peut avoir avec soi un aide-mémoire pour les premières fois, mais il faut éviter de trop s’y fier.
    • La disposition des spectateurs doit être adéquate. Vous devez être bien vu et bien entendu.
      Conseil : À votre arrivée, si vous constatez que la disposition de la salle ou du public n’est pas à votre avantage, n’hésitez pas à effectuer des correctifs.
    • Posez-vous la question à savoir si vous aurez besoin d’une sonorisation. Pour les petits groupes, il est agréable d’animer sans amplification, mais aussitôt qu’il risque d’y avoir des interférences sonores, il est préférable d’utiliser un micro. Dans ce cas, un micro sans fil que l’on peut manipuler aisément est idéal. On pourra ainsi se déplacer facilement et tendre le micro aux participants lorsqu’ils lancent leurs répliques.
      Conseil : Trop souvent, nous avons vu des activités bien préparées rater leur cible à cause d’une mauvaise sonorisation.
      Truc : Utilisez un assistant ou une personne du public qui aura le rôle de perchiste ou de « pied de micro ».
    • Pour ce qui est du matériel, cette activité peut se faire sans aucun accessoire. Toutefois, des éléments de costumes comme des chapeaux, des perruques ou des capes, ajoutent une touche visuelle. De plus, cela aide à identifier les personnages. Le matériel utilisé ne doit par contre jamais être encombrant ni ralentir l’action.
      Truc : En mettant une perruque sur la tête d’une personne chauve, vous obtiendrez toujours une forte réaction.

Autres éléments de la préparation (disponibles dans la version complète du texte)

    • Le principe
    • Le prétexte
    • Choisir les participants
    • Jeux pour réchauffer le public
    • Les participants difficiles
Ce texte de ce scénario d’animation théâtrale est protégé par les lois sur le droit d’auteur. Avant de le reproduire (le photocopier), le présenter devant public ou le publier sur papier ou de façon électronique, assurez-vous d’avoir les autorisations requises. 

 

Scène 1 : Le méchant et sa servante

Metteur en scène : Je vais vous raconter une histoire qui se déroule sur une planète lointaine où règne un méchant empereur. Pour incarner cet empereur, j’ai besoin de quelqu’un qui a beaucoup de présence et qui peut avoir l’air méchant.

Metteur en scène au public : Est-ce que vous trouvez notre méchant à l’air assez méchant ?

Le public invariablement : Non !

Metteur en scène : Il faut essayer d’être plus méchant.

La personne qui incarne le méchant tente d’en rajouter.

Metteur en scène au public : Est-ce que vous trouvez que c’est suffisant ?

Le public : Non !

Metteur en scène : Je crois que nous allons t’aider. Tu vas nous faire un gros  » Ah ! Ahhh!  » de la manière la plus méchante possible et vous, le public, à chaque fois qu’il va faire son  » Ah ! Ahhh! « , vous devrez trembler de peur et dire, tous ensemble  » Ouh! « . C’est entendu ?

Le public : Oui !

Le metteur en scène demande au méchant de dire « Ah ! Ahhh!  » à plusieurs reprises. Le public doit toujours répondre par « Ouh! ».

Metteur en scène : Parfait ! Nous sommes maintenant prêts à commencer. Le jour se lève sur le château du méchant. Il est à sa fenêtre en train de faire sa gymnastique du matin.

Le méchant doit faire un peu de gymnastique.

Metteur en scène : Le méchant pousse alors son premier « Ah ! Ahhh!  » de la journée.

Le méchant s’exécute et le public répond.

Metteur en scène : Le méchant dit alors

Méchant : Où est ma servante ? Je veux ma servante !

Le metteur en scène va se choisir une servante parmi les spectateurs. Il la coiffe d’un chapeau de servante.

Metteur en scène : La servante répond avec une petite voix tremblotante

Servante : Je suis là, maître !

Metteur en scène à la servante : Tes jambes doivent trembler car tu as très peur du méchant.

La servante répète en tremblant : Je suis là maître !

Méchant : C’est bien, j’aimerais connaître ce qui s’est passé dans mon royaume dernièrement ?

Servante : Oh maître ! J’ai de mauvaises nouvelles.

Méchant : Ah ! Ahhh!

Le public : Ouh!

Méchant : Quelles sont ces mauvaises nouvelles ?

Servante : Il y a votre fils qui a brisé sa bicyclette intergalactique en frappant un astéroïde.

Il est fort probable que la servante ait quelques difficultés à répéter cette réplique. Ce qui fera rigoler le public. Le metteur en scène l’aide en lui faisant répéter en deux segments.

Méchant : Pour le punir, qu’on le jette en prison.

Servante : Oh Maître ! Comme vous êtes méchant !

Méchant en se frottant la bedaine : Merci beaucoup !

Servante : J’ai une autre mauvaise nouvelle.

Méchant : Ah ! Ahhh!

Le public : Ouh!

Méchant : Quoi encore ?

Servante : Votre fille a été demandée en mariage.

Méchant : Il n’en est pas question. Enfermez-là dans la tour du donjon.

Servante : Oh Maître ! Comme vous êtes méchant !

Méchant en se frottant la bedaine : Merci beaucoup ! Maintenant, laissez-moi !

Servante : Très bien maître.

Le metteur en scène demande à la servante de rester en retrait. Elle va revenir pour le salut final.

 

Scène 2 de ce scénario d’animation théâtrale : Le bon et la bonne

Metteur en scène : Il est temps de  faire connaissance avec les bons de l’histoire. Le méchant, en attendant, tu vas t’asseoir sur ton trône.

Le metteur en scène prend une chaise  et le méchant y prend place.

Metteur en scène : Pour être  certain que le méchant ne bouge pas, nous allons le mettre  sur  » pause « . Je vais compter  » Un, deux, trois   » et tout le monde va dire  » pause « . À  partir de ce moment, il ne doit plus bouger.

Le méchant reste donc en retrait, immobilisé sur sa chaise.

Metteur en scène : Il y a un bon et  une bonne dans cette histoire. Je vais donc avoir besoin de deux personnes.

Le metteur en scène choisit deux personnes.  Il leur donne des accessoires ou des éléments de costume.  Le bon se place d’un côté du metteur en scène, la bonne, de l’autre.  Ils font bien sûr face au public.

Metteur en scène : Mesdames et messieurs, je vous présente le bon et la bonne de l’histoire.  Veuillez saluer le public.

Ils saluent le public qui répond par des applaudissements.

Metteur en scène : Le bon et la bonne marchaient gaiement.

Ils doivent donc marcher gaiement tout en restant sur place.

Metteur en scène : Tout à coup, le bon se met à sangloter.

Le bon sanglote.

La bonne : Mais, qu’est-ce qui ne va pas ?

Le bon : C’est à cause du méchant.

La bonne : Encore lui, qu’a-t-il fait ?

Le bon : Il ne veut pas que je marie sa fille.  Il l’a enfermé dans un donjon.

La bonne : Il faut aller la délivrer.

Le bon de façon mélodramatique : Mais, je ne sais pas comment.  Ah !  Comme j’ai de la peine !

Metteur en scène : Alors, la bonne a une idée.  Une petite ampoule apparaît au-dessus de sa tête.  Je vais dire « Un, deux, trois » et tout le monde va répondre « Tinc » qui est le bruit de l’ampoule qui s’allume.

La bonne : J’ai une idée, allons voir la sorcière, elle pourra sûrement nous aider.

Metteur en scène : Le bon et la bonne courent jusqu’à la maison de la sorcière.

Le bon et la bonne courent sur place.

Pour obtenir les trois autres scènes de ce scénario d’animation théâtrale et le reste des instructions, fermez cette fenêtre et cliquez sur achetez ce texte

Je travaille pour une école du Québec

Les écoles publiques et privées qui relèvent du ministère de l’Éducation du Québec peuvent obtenir les textes de théâtre sans frais grâce à un programme de droits de reprographie géré par Copibec.

Il faut une adresse courriel officielle d’un centre de service scolaire ou d’une école privée pour profiter de ce programme. Les élèves ne peuvent demander directement un texte.

Le nombre de pièces auxquelles vous avez droit annuellement peut être limité.

Chaque demande est analysée et vérifiée. Nous tentons de répondre dans un délai de deux jours ouvrables.

Je veux comprendre le droit d’auteur

Il faut d’abord savoir que le droit d’auteur est multiple.

Le droit de reprographie

Lorsque vous distribuez un texte à des comédiens et comédiennes, que ce soit de façon imprimée ou électronique, vous devez obtenir l’autorisation de l’auteur et payer des droits. En achetant un texte sur notre site Animagination, vous obtenez automatiquement l’autorisation et les droits, mais pour un projet unique. Le projet doit se réaliser dans un contexte amateur ou scolaire. Pour le domaine professionnel, il faut plutôt s’entendre avec l’auteur.

Notez que la procédure est différente pour les écoles du Québec. Consulter la section Je travaille pour une école du Québec.

Le droit de représentation

Que la ou les représentations soient gratuites ou qu’il y ait des droits d’entrée, vous devez vous procurer des droits de représentation pour respecter le droit d’auteur. Il n’existe que deux types d’exception : dans un milieu éducatif où l’audience est composée uniquement d’élèves (aucun parent) et à l’intérieur d’une cellule familiale où aucun étranger n’est invité.

Sur le site Animagination, vous pouvez vous procurer les droits de représentation lors de l’achat du texte ou revenir plus tard lorsque la ou les dates de représentation sont déterminées. Il est fortement conseillé de vous procurer ces droits avant les représentations.

Rappelez-vous que les droits d’auteur sont les seuls revenus de l’écrivain. C’est ce qui lui permet de continuer à écrire de belles histoires pour les jeunes.

Le droit moral

L’auteur a droit au respect de son œuvre. Elle ne peut être modifiée ou adaptée sans son consentement. Cependant, pour les textes du site Animagination vous n’avez pas besoin d’autorisation pour les modifications suivantes : changement d’un nom de lieu, transformation du genre d’un personnage, changement d’une expression qui n’est pas commune à l’endroit où la pièce est présentée. Aussitôt que vous transformez complètement une réplique, vous devez communiquer avec l’auteur.

Pour plus de détails, consultez notre Foire aux questions au bas de chaque page de la section Textes de théâtre.

Ce texte est fortement inspiré d’un feuillet d’information de la Société québécoise des auteurs et autrices dramatiques (SoQAD).